Dave Douglas Quartet, Ches Smith y su proyecto Clone Row, Jon Irabagon’s Rising Sun Quartet y Andrés Coll Cosmic Trío protagonizarán el próximo ciclo de conciertos de la XXIII edición de Campus Jazz Puerto Real, mientras que Adam O’Farrill’s Elephant actuará en el marco de Campus Jazz El Puerto de Santa María, como parte de una cita muy especial organizada por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Sostenibilidad y Cultura de la Universidad de Cádiz. y en el caso de O’Farrill, por el Ayuntamiento de El Puerto de Santa María.

El ciclo cuenta con el patrocinio de la Diputación Provincial de Cádiz y la Fundación Unicaja, así como con la colaboración del Ayuntamiento de Puerto Real.

Cinco días consecutivos de conciertos a modo de festival (cuatro en Puerto Real y uno en El Puerto de Santa María) protagonizados por destacados músicos de la escena contemporánea tanto internacional como nacional.

Nombres de primerísimo nivel como Dave Douglas, Ches Smith, Jon Irabagon, Rudy Royston, Matt Mitchell, Liberty Ellman, Chris Lightcap o Mary Halvorson (cuyo reciente álbum “About Ghosts” fue elegido mejor disco de jazz de 2025 por el prestigioso Francis Davis Jazz Poll en el que participan críticos de todo el mundo) comparten cartel con pujantes valores del panorama internacional como la pianista polaca Marta Warelis o nacional, como el marimbista y pianista ibicenco Andrés Coll y veteranos de la reputación de Ramón López.

Los conciertos de Puerto Real ofrecerán, además de las entradas individuales, un abono para los cuatro directos. Entradas y abonos a la venta en Tickentradas a partir del viernes 23 de enero, con bonificaciones para comunidad universitaria, Rizoma Records y El Musicario.

Campus Jazz Puerto Real · XXIII edición

DAVE DOUGLAS QUARTET
El trompetista Dave Douglas es una de las figuras más influyentes del jazz contemporáneo y referente indiscutible por su incansable capacidad de reinvención. Con una trayectoria marcada por la diversidad estilística, el compromiso creativo y la exploración constante, Douglas presenta una nuevo cuarteto con el que vuelve a dar un giro a su lenguaje, apostando por la interacción abierta, la fuerza melódica y la improvisación como motor expresivo. Una oportunidad única para escuchar en directo a uno de los grandes arquitectos del jazz actual, al frente de un cuarteto que encarna su visión inquieta, vibrante y siempre en movimiento.

Dave Douglas Quartet es una experiencia íntima con muy bellas composiciones y una impactante improvisación. Impulsadas por el buen hacer de unos experimentados colaboradores de larga trayectoria como la brillante pianista Marta Warelis y la dinámica y a menudo delicada batería de Rudy Royston, las nuevas melodías de Douglas tienen tanto empuje como lirismo, lo mejor del jazz en pequeños grupos, tanto el moderno como el asociado a la gran historia de la música. Dave Douglas escribe nuevos temas para tocar con este brillante combo al que en esta ocasión se ha unido el legendario bajista noruego de Atomic, Ingebrigt Håker Flaten. Una hermosa experiencia auditiva que no debe perderse.

JON IRABAGON’S RISING SUN QUARTET
El filipino-estadounidense Jon Irabagon – saxofonista, compositor y líder – fue el ganador del concurso Thelonious Monk de 2008, y del premio Rising Star de la reputada revista DownBeat tanto para saxofón alto como tenor. Ha formado parte de agrupaciones como Dave Douglas Quintet, Mary Halvorson Quintet, Septet y Octet, Barry Altschul’s 3Dom Factor, Ralph Alessi’s This Against That, Mostly Other People do the Killing o Uri Caine’s Catbird y en 2023 se incorporó al cuerpo docente de la Universidad de Illinois, Chicago.

Después de dejar su firma en una valiosa colección de discos, su proyecto Rising Sun se materializó en 2022 en un álbum homónimo que abrió nuevos caminos donde se exhiben su musicalidad y destreza técnica a través de piezas increíbles, inspiradas y compuestas durante un viaje por carretera posterior a las restricciones de la pandemia, a través de los estados montañosos de Estados Unidos. En el proyecto está acompañado por una sección rítmica de primerísimo nivel que incluye al cotizado pianista y teclista Matt Mitchell, al sólido bajista Chris Lightcap y al enérgico baterista Dan Weiss.

ANDRÉS COLL COSMIC TRIO
El joven y polifacético marimbista y pianista Andrés Coll (Ibiza, 2000) ya está considerado uno de los músicos virtuosos de nuestro país en su especialidad.
Su proyecto Cosmic Trio combina profundas tradiciones musicales con una improvisación audaz que desafía géneros. Este trío no solo es un encuentro entre virtuosos, sino también una profunda amistad nacida de su conexión compartida con el legendario pianista Joachim Kühn, una figura cuya influencia marcó sus trayectorias artísticas.

El trío está formado por Coll a la marimba eléctrica, el piano y las castañuelas; Mateusz Smoczyński, renombrado violinista y compositor polaco que tiende puentes entre el jazz y la música clásica; y Ramón López, baterista español cuya carrera internacional abarca la tabla india, el jazz de vanguardia y colaboraciones con iconos como Pharoah Sanders, Archie Shepp y Rashied Ali.

CHES SMITH CLONE ROW
Originario de Sacramento, California, Ches Smith es un baterista, percusionista y compositor afincado en Nueva York. Desde principios de la década de 2000, ha colaborado con numerosos artistas en diversos ámbitos, entre los que se incluyen Marc Ribot, Tim Berne, John Zorn, Darius Jones, David Torn, Nels Cline, Mary Halvorson, Trevor Dunn, Terry Riley, Kris Davis, Dave Holland, Secret Chiefs 3 y Mr. Bungle, entre otros.

Cuenta con nueve discos a su nombre como líder de banda, en los que destaca su faceta como compositor y su criterio para saber con quién rodearse.
Su proyecto Clone Row está integrado por cuatro renombrados compositores e improvisadores: dos guitarristas del peso de Liberty Ellman y Mary Halvorson – señalada nuevamente como la mejor guitarrista del mundo por la prestigiosa DownBeat el pasado año 2025 – se entremezclan, se repiten y se duplican, enfrentándose a un equipo de bajo – Nick Dunston – y batería que se afianza y se desequilibra a través de la duplicación de sonidos: cajas de ritmos y baterías acústicas, sintetizadores analógicos de graves y bajos acústicos, muestras digitales y fragmentos repetidos interpretados en tiempo real. En una danza que alterna coherencia y caos, los cuatro músicos se sumergen de cabeza en el bucle de retroalimentación de la composición y la improvisación, armados con la química creada por su duradera amistad.

Campus Jazz El Puerto de Santa María

ADAM O`FARRILL’s ELEPHANT

Nacido en Brooklyn en 1994, Adam O’Farrill se ha convertido en, según The New York Times, en un “talento de la trompeta». Procedente de un rico linaje musical, el abuelo de Adam fue el compositor y arreglista cubano Chico O’Farrill y su padre es el compositor, pianista y activista Arturo O’Farrill.
Formado en una comunidad musical rica y diversa, Adam se ha convertido en uno de los trompetistas más solicitados de Nueva York y del mundo y ha colaborado con músicos de la talla de Hiromi, Mary Halvorson, Anna Webber, Tyshawn Sorey, Mulatu Astatke, Rudresh Mahanthappa, Vijay Iyer o Patricia Brennan. De hecho, ha recibido numerosos premios y reconocimientos tanto por su forma de tocar la trompeta como por su composición.

En su proyecto Elephant participan Yvonne Rogers al piano, piano preparado y sintetizador, Walter Stinson al contrabajo, Russell Holzman a la batería y O’Farrill a la trompeta y los instrumentos electrónicos. Influenciado por la música clásica y el minimalismo del siglo XX, así como por la música rítmica de la posterior era de las cajas de ritmos, Elephant logra un impresionante equilibrio entre la libertad y la intimidad de los pequeños grupos de la tradición del cuarteto de jazz, la paciencia y la escala emocional de Reich, Sakamoto y Britten, y la urgencia y la emoción de la música dance contemporánea.