El Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Sostenibilidad y Cultura de la Universidad de Cádiz presenta la programación de su  Escuela de Formación Teatral 2026/2027,  cuyos módulos se impartirán a partir del 19 de octubre de 2026 en el Centro Municipal de Artes Escénicas Arbolí, situado en la calle del mismo nombre de la capital gaditana y en el Edificio Constitución de 1812, Paseo Carlos III, 3, en Cádiz.

Así, durante los días 19 y 26 de octubre y 9,16,23 y 30 de noviembre de 2026 se desarrollará  el módulo “Contacto con tacto”,  impartido por Patricia Trujillo López. Según su monitora: “Aplicamos el juego escénico para tomar consciencia corporal, emocional, espacial; Cómo habito mi propio cuerpo y kinesfera, cómo me ubico en el espacio compartido, cómo comunico mis necesidades… Explorando esas señales corporales tanto internas, como en la comunicación con los demás, que nos indican qué contactos son deseados y cuáles no.

Contacto con la mirada, con la palabra, con el tacto…

Contacto Con Tacto es un laboratorio. Es decir, aprendemos descubriendo, durante el proceso. Nos situamos en un “no saber” de manera cómoda. Para darle prioridad al conocimiento desde la experiencia, desde la presencia, desde aquí y ahora, conectada con lo que está vivo dentro.”

Patricia Trujillo López es licenciada en Ciencias Políticas y Sociología (especialidad Sociología), postgrado en Antropología  Social, especializada en Teatro Sociocomunitario y Perspectiva de Género y cuenta con una amplia formación complementaria en Artes Escénicas. 

Desde 2002 trabaja como actriz profesional, habiendo participado en montajes de compañías de Granada, Jerez y Sevilla.

En 2005 comenzó a trabajar como colaboradora con entidades públicas y privadas del tercer sector en programas de educación/ sensibilización por la igualdad de género y la prevención de las violencias de género mediante las artes escénicas y visuales, desarrollando proyectos de intervención socioeducativa, empoderamiento personal-colectivo, dinamización comunitaria y participación, con una amplia experiencia en la facilitación de grupos y de Teatro Foro.

Es docente en la Escuela de Teatro Social del Sur SalamandrA y forma parte del equipo docente  del Especialista Universitario en Teatro Social e Intervención Socioeducativa de la Universidad  Pablo de Olavide de Sevilla (UPO). Además, ha sido miembro promotora de varias iniciativas asociativas y empresariales en el ámbito del arte aplicado a la intervención socioeducativa. 

Em 2015 creó SalamandrA cia Teatro Social, donde se generan espectáculos de teatro, formación y proyectos de intervención social. En noviembre de 2019 fue galardonada con el Premio Coraje a nivel andaluz, como autónoma  de la cultura por el proyecto SalamandrA, compañía de Teatro Social. El premio lo otorgó la UPTA (Unión de Profesionales y Trabajadores Autónomos) y su jurado reconoció el logro de vertebrar lo social con lo empresarial y lo artístico en un mismo proyecto.

En marzo de 2020 fue galardonada con el Premio Sevilla Territorios de Igualdad / II edición. Premio Mujer e investigación por el libro-manual: “Actuando en el Templo de Vesta. Teatro Social, Teatro de Lxs Oprimidxs y Teatro Foro”, ed Neret, Barcelona 2018 (2ª Edición).

Toda la información de los contenidos y su inscripción en el siguiente enlace: aquí

FECHAS:

El módulo consta de  seis sesiones de cuatro horas cada una, a celebrar en los siguientes días (siempre son jueves):

-19 y 26 de octubre de 2026
-9,16,23 y 30 de noviembre de 2026
HORARIO: 16.30 – 20.30 horas

En segundo lugar, y durante los días 5, 12, 19 y 26 de noviembre y 3, 10 y 17 de diciembre de 2026 tendrá lugar el módulo “Actuar para las infancias: Herramientas escénicas para un lenguaje propio”,  impartido por María Florencia Manino.

Este módulo propone una aproximación teórico-práctica a las herramientas específicas del actor en el teatro dirigido a las infancias, abordando el cuerpo como generador de dramaturgia, el juego como estado escénico y la relación activa con el público como elementos centrales de la experiencia teatral.

En el contexto actual, donde existe una creciente producción de espectáculos dirigidos a la infancia, se vuelve fundamental generar espacios de formación que profundicen en las particularidades de este tipo de creación escénica. El seminario responde a esta necesidad, poniendo el foco en las herramientas específicas que requiere el actor en este ámbito, las cuales difieren de otros contextos escénicos.

El público infantil presenta formas de percepción, atención e interacción propias, lo que implica un abordaje basado en la claridad de la acción, el ritmo y el juego. En este sentido, la propuesta plantea una reflexión sobre estos modos de recepción y la necesidad de desarrollar lenguajes escénicos claros, físicos y dinámicos. A través de ejercicios prácticos y análisis de casos, se explorarán estrategias para la construcción de escenas basadas en la acción, el ritmo y la emoción visible, favoreciendo una práctica artística consciente, rigurosa y accesible, y contribuyendo al fortalecimiento de la calidad y el alcance de la creación escénica dirigida a la infancia.

María Florencia Manino es actriz, directora, docente y productora teatral con más de 15 años de experiencia en el ámbito escénico. Licenciada en Arte Dramático y Profesora de Teatro por la Universidad Nacional de Cuyo, ha desarrollado su trabajo artístico en Argentina, México y España.

Su trayectoria se especializa en el teatro físico, la creación escénica y el trabajo dirigido a las infancias, combinando investigación pedagógica con práctica profesional. Ha participado como actriz en numerosas producciones teatrales, audiovisuales y espectáculos de gran formato.

Como directora, ha creado y dirigido espectáculos infantiles que han participado en festivales y circuitos teatrales, contando con el apoyo de instituciones como el Instituto Nacional del Teatro. Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios, entre ellos los Premios Hugo al Teatro Musical y los Premios Uno Escenario.

Desde el año 2011 desarrolla una intensa labor docente en ámbitos formales e independientes, impartiendo talleres y seminarios de actuación, teatro físico y creación escénica para diferentes edades y niveles, incluyendo la docencia universitaria como tutora académica y profesora de Expresión Corporal en la UNCuyo y la Universidad Maza. Ha sido además beneficiaria de becas de formación para el desarrollo de propuestas pedagógicas.

Su investigación actual se centra en el entrenamiento actoral para el teatro dirigido a las infancias, abordando el cuerpo, el juego y la relación con el público como ejes fundamentales de la dramaturgia contemporánea.

Toda la información de los contenidos y su inscripción en el siguiente enlace: aquí

FECHAS:

El módulo consistirá de 7 sesiones de 3 horas de manera presencial y 1 sesión adicional de cuatro horas a través de nuestro Campus Virtual, a celebrar en los siguientes días (siempre son jueves):

-5,12,19 y 26 de noviembre de 2026
-3,10 y 17 de diciembre de 2026
HORARIO: 18 – 21 horas

LUGAR: Centro Municipal de Artes Escénicas “Arbolí”  (C/ Arbolí, 5, CÁDIZ).