La Sala Kursala del Edificio Constitución 1812 de la Universidad de Cádiz acogerá la exposición fotográfica“#Serlobas. Ancestras”,  un proyecto de Lurdes R. Basolí y Elisa Miralles, organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Sostenibilidad y Cultura de la Universidad de Cádiz y comisariada por Jesús Micó.

La muestra se inaugurará el 13 de marzo a las 19.00 h. y contará con la presencia de las autoras que nos contarán el proyecto, cómo surgió, en qué punto están ahora con la deriva Ancestras y cómo han adaptado el proyecto a la sala. Dicha expo podrá visitarse hasta el 1 de mayo de 2026, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 21.00 horas.

#Serlobas. Ancestras

#Serlobas es un proyecto visual y colaborativo creado por Lurdes R. Basolí y Elisa Miralles que utiliza la fotografía, el vídeo y la performance para ampliar el imaginario colectivo en torno al canon de belleza y los cuerpos de las mujeres. El proyecto se construye a partir de imágenes realizadas por más de 50 mujeres en autoría compartida, y adopta múltiples formatos: exposición fotográfica, instalación interdisciplinar, taller participativo y publicación.

El proyecto parte de una crítica a la cultura ojocéntrica contemporánea, en la que la imagen continúa legitimando relatos unidireccionales y patriarcales que cosifican y violentan los cuerpos. Frente a ello, #serlobas propone un lugar de enunciación activo y colectivo, en el que los roles tradicionales entre musas, fotógrafas y asistentes se intercambian, cuestionando no solo los discursos visuales heredados, sino también los propios modos de producción de las imágenes.

Más allá de generar nuevas representaciones, #serlobas revisa las formas de mostrar y compartir las imágenes, alejándose del modelo expositivo clásico para abrir la posibilidad de construir otros imaginarios sobre los cuerpos y sus narrativas. El proyecto defiende la duda, el proceso y la expresión sin conclusiones cerradas, y se concibe como una práctica en transformación constante y de construcción compartida.

Ancestras es la última deriva del proyecto. Nacida en 2024, esta instalación se presentó inicialmente en el Museo Chillida-Leku, donde retratos individuales y colectivos de mujeres se proyectaban sobre los árboles del bosque, acompañados por una pieza sonora creada por Eneritz Furyak y Oriol Flores.

Para su presentación en la Sala Kursala, la propuesta se transforma y se adapta al espacio interior. La naturaleza aparece evocada mediante imágenes impresas sobre telas semitransparentes, atravesadas por proyecciones de cuerpos que emergen y desaparecen. Este cruce entre imagen, luz y materia diluye la representación y desplaza la mirada, dejando en suspensión los juicios asociados al canon y a los cuerpos normativos.

Con #Serlobas. Ancestras, el proyecto propone un espacio precivilizatorio, previo a las categorías culturales impuestas, donde los cuerpos puedan existir sin jerarquías ni estereotipos, y desde el que sea posible imaginar otras formas de estar y de mirar.

Elisa Miralles es licenciada en Ingeniería Química y fotógrafa desde 2006, año en el que recibe una beca de World Press Photo para participar en el proyecto Urban Youth en Manila. Ha sido galardonada, entre otros reconocimientos, con el primer premio FotoPres de la Fundación La Caixa y el Premio Unicaja de Almería.

Ha expuesto su trabajo en numerosos espacios nacionales e internacionales, como el Museo Lázaro Galdiano, la Sala Canal de Isabel II, CaixaForum Barcelona, el Fotomuseum de Winterthur (Suiza), el Museo de Artes Visuales de Buenos Aires o los Centros Culturales de España en Ciudad de México, Lima y Santiago de Chile, entre otros. Asimismo, ha participado en ferias y festivales como PhotoEspaña, Unseen (Ámsterdam), Voies Off (Arles) o GoaPhoto (India).

Ha publicado el fotolibro WANNABE (La Fábrica), ha desarrollado residencias artísticas en Sicilia y Grecia, y ha presentado performances en espacios como el Museo Thyssen-Bornemisza y la Sala Canal de Isabel II. En 2021 inicia junto a Lurdes R. Basolí el proyecto #serlobas, que ha sido presentado posteriormente en la Sala Amárica de Vitoria-Gasteiz y el Museo Chillida-Leku. Compagina su práctica artística con un proyecto docente propio centrado en la creación visual.

Lurdes R. Basolí es fotógrafa y artista visual, licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Ramon Llull (Barcelona). En 2010 recibió el Inge Morath Award, premio internacional otorgado por la agencia Magnum a fotógrafas menores de 30 años. A lo largo de su trayectoria ha obtenido, entre otros reconocimientos, el premio Ani Pixpalace de Visa Pour l’Image, la beca FotoPres de la Fundació La Caixa, la Joop Swart Masterclass de World Press Photo y la beca OSIC de la Generalitat de Catalunya.

Su trabajo ha sido expuesto en numerosos museos, centros de arte y festivales nacionales e internacionales, como CaixaForum, el Círculo de Bellas Artes y el Espacio Fundación Telefónica (Madrid), Chillida Leku (Guipúzcoa), la Sala Montehermoso y la Sala Amárica (Vitoria-Gasteiz), así como en instituciones y espacios de Austria, Alemania, Azerbaiyán, Nigeria, China, Países Bajos, Australia y Venezuela. Ha participado, entre otros, en festivales como PhotoEspaña, Panoràmic, Lagos Photo o Head On.

En 2014 fue incluida en el Diccionario de Fotógrafos Españoles del siglo XIX al XXI de La Fábrica. Su obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Venezuela), la Colección DKV, el Fondo Histórico-Artístico de la Diputación de Barcelona y la Colección Nacional de Fotografía de Catalunya.

Actualmente compagina los encargos profesionales con la docencia y el desarrollo de proyectos personales, y es artista residente en Roca Umbert Fábrica de las Artes (Barcelona).