El Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Sostenibilidad y Cultura de la Universidad de Cádiz presenta, bajo la coordinación técnica de Carmen Pérez, la programación de la Escuela de Danza de la UCA correspondiente al segundo semestre del curso 2025/26, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Cádiz y el Centro de la Expresión y del Movimiento Albacalí.

La oferta formativa de este semestre, que se desarrollará entre los meses de febrero y junio de 2026, reúne un total de nueve módulos orientados a diferentes disciplinas de la danza, el movimiento y la expresión corporal, dirigidos tanto a alumnado con experiencia previa como a personas interesadas en iniciarse o profundizar en estas prácticas.

El primer módulo se titula Iniciación a la Capoeira. Una práctica de resistencia. Impartido por María de la Paz Ramos Reyes, este curso propone explorar los fundamentos de la capoeira Angola, una expresión cultural y corporal nacida en Brasil que combina danza, música y juego corporal en un “roda” rítmico y expresivo y se celebrará en el Centro Municipal de Artes Escénicas Arbolí de Cádiz, con sesiones los jueves de 19.00 a 21.30 horas.

El módulo está diseñado para personas interesadas en ampliar su expresión corporal, comprender los movimientos básicos de la capoeira, familiarizarse con su música e instrumentos tradicionales, y profundizar en el contexto histórico y cultural de esta práctica.

María de la Paz Ramos Reyes, es artista plástica y profesora de capoeira. Comenzó a practicar este arte en 1999 cuando aún era una niña. Su maestro, el brasileño de Salvador de Bahía Daniel Arjones, la introdujo en la poética de esta danza guerrera enseñándole sus principios y fundamentos durante más de 15 años. En el año 2019 durante una de sus estancias en Salvador de Bahía, fue formada y reconocida en la comunidad de capoeira como profesora. Sin embargo anteriormente a esta fecha ya había sido invitada a numerosos encuentros y workshops para impartir aulas en ciudades como Liverpool, Edimburgo, Pescara, Lisboa, Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia o La Coruña. Ha impartido clases regulares de capoeira en las ciudades de Sevilla, Lisboa, Málaga y actualmente continúa haciéndolo en Cádiz. Además Paz ha estudiado la capoeira de forma ecléctica, profundizando en danzas afro brasileñas, percusión e incluso ha obtenido certificaciones en el dominio de lengua portuguesa.

El siguiente módulo Poéticas del Cuerpo,  impartido por Aurora González Sevilla, propone acercar a los participantes a su ser interior, su creatividad y la expresión de la danza emocional, explorando los conceptos de espacio y tiempo a través de la técnica de Rudolf Laban e incorporando herramientas de la medicina ancestral china para favorecer una gestión más consciente de las emociones.

Se celebrará los lunes en el Centro de la Expresión y el Movimiento “Albacalí” (C/ Ahumada, 9, Cádiz), en horario de 18.00 a 20.30 horas.

El módulo está diseñado para personas con o sin experiencia en danza y teatro, motivadas a investigar y descubrirse a sí mismas, logrando movimientos con mayor consciencia. Se solicitará el reconocimiento de un crédito académico.

Aurora González Sevilla. Bailarina, coreógrafa, actriz, docente, nacida en Cádiz en 1992. En 2010 finalizó sus estudios profesionales de danza y, desde entonces, ha formado parte de diversas compañías de flamenco y teatro, donde comenzó a desarrollar una visión artística en la que confluyen la danza, la interpretación y lo performático.

Su trayectoria le ha llevado a viajar por países como Arabia Saudí, China, Japón y varias ciudades de Europa, tanto como intérprete como docente, enriqueciendo su mirada artística y pedagógica. En 2019 estrenó su primera creación propia, “Omnisciente”, en el Festival Flamenco de Cádiz. En 2022 profundizó en los principios básicos de la medicina tradicional china en la escuela ShiatsuXelmundo de Buenos Aires, Argentina. Además su paso por el continente asiático resultó clave para integrar la danza con el bienestar, experiencia que dio origen a su pedagogía personal: “Hanasaki” – palabra japonesa que significa “flor que florece”-, un enfoque que fusiona la medicina ancestral china, las dinámicas de movimiento y el teatro, generando un espacio de exploración, consciencia y creación.

El siguiente módulo, Sevillanas “Prêt-à-Porter”. Dedicado a Paca Briceño, impartido por Maribel Mena Carmona, ofrece una aproximación al baile de las sevillanas desde lo técnico y expresivo, con atención a la coordinación del cuerpo, brazos, pies, la expresividad y el disfrute del movimiento en relación con la música, haciendo de esta danza una experiencia accesible tanto para personas con experiencia como para quienes se acercan por primera vez.

Se celebrará en el Centro de Arte Flamenco “La Merced” (Cádiz), en horario de 19.00 a 21.00 horas.

El módulo está diseñado para personas interesadas en el aprendizaje y la práctica del baile de sevillanas, incorporando aspectos técnicos y expresivos del movimiento corporal y la música.

Maribel Mena Carmona, comenzó su trayectoria en la danza a los 10 años, en la academia de Paca Briceño, en 1980. En 1983 se incorporó al Grupo de Danzas Adolfo de Castro, donde permaneció como integrante del cuerpo de baile hasta 2008. Entre 1998 y 2002 se desempeñó como coreógrafa, realizando diversas coreografías de folklore, escuela bolera y flamenco. Tras el nacimiento de su segunda hija en 2003, asumió la dirección del grupo hasta 2008. A lo largo de 27 años, participó en numerosos festivales nacionales de folklore, recorriendo toda España, así como en festivales internacionales en países como Portugal (Santaren), Francia (Niza y Confolens), Puerto Rico, Japón, Irlanda, Inglaterra, Hungría, Italia (Corropolis y Cerdeña), Alemania y otros eventos y congresos importantes en Cádiz.

A continuación, Biodanza: Una práctica sobre los vínculos saludables (Algeciras), impartido por Juan Ramón Hernández López, propone trabajar la expresión corporal y la vivencia de emociones para fortalecer relaciones saludables y potenciar el autoconocimiento, integrando herramientas de la Biodanza Sistema Oficial de la International Biodanza Federation (IBFed).

Se celebrará en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería (Avda. Ramón Puyol, s/n, Algeciras), en horario de 18.30 a 21.00 horas.

El módulo está diseñado para personas interesadas en explorar la expresión emocional a través del movimiento, fomentar vínculos positivos y disfrutar de la vivencia grupal de la Biodanza.

Juan Ramón Hernández López es Profesor Didacta de Biodanza del Sistema Oficial de la International Biodanza Federation (IBFed), con especializaciones en Biodanza Clínica, Social, Masaje, Proyecto Minotauro, Árbol de los deseos, Identidad y Autoestima, entre otras. Es director de la Escuela de Biodanza Costa del Sol de Málaga SRT y ha impartido módulos de formación en escuelas de Biodanza de España, Italia, Francia, Bélgica, Portugal, Argentina y Brasil, así como talleres y seminarios en numerosas escuelas del mundo, encuentros nacionales y congresos europeos y latinoamericanos. Ha sido organizador de dos encuentros españoles de Biodanza y del Congreso Europeo de Biodanza en 2018, y es miembro del equipo fundador de la International Biodanza Federation (IBFed). Además, es coautor de la investigación científica de la Universidad de Huelva publicada en Dialnet titulada “Efectos de un programa de Biodanza en relación a parámetros físicos y psicológicos en Educación Primaria” y autor del libro El octavo poder. La palabra en Biodanza.

El módulo, Biodanza Profundización (Cádiz), impartido por Juan Ramón Hernández López, propone trabajar la expresión corporal y la conciencia emocional para profundizar en el autoconocimiento, integrando herramientas del Sistema Oficial de Biodanza de la International Biodanza Federation (IBFed). Se celebrará en el Centro Municipal de Artes Escénicas “Arbolí” (C/ Arbolí, 7, Cádiz), en horario de 18.30 a 21.00 horas.

El módulo está diseñado para personas interesadas en profundizar en la práctica de la Biodanza, explorar la integración de emociones y movimiento, y fortalecer el autoconocimiento a través de experiencias grupales y vivenciales.

Juan Ramón Hernández López es Profesor Didacta de Biodanza del Sistema Oficial de la International Biodanza Federation (IBFed), con especializaciones en Biodanza Clínica, Social, Masaje, Proyecto Minotauro, Árbol de los deseos, Identidad y Autoestima, entre otras. Es director de la Escuela de Biodanza Costa del Sol de Málaga SRT y ha impartido módulos de formación en escuelas de Biodanza de España, Italia, Francia, Bélgica, Portugal, Argentina y Brasil, así como talleres y seminarios en numerosas escuelas del mundo, encuentros nacionales y congresos europeos y latinoamericanos. Ha sido organizador de dos encuentros españoles de Biodanza y del Congreso Europeo de Biodanza en 2018, y es miembro del equipo fundador de la International Biodanza Federation (IBFed). Además, es coautor de la investigación científica de la Universidad de Huelva publicada en Dialnet titulada “Efectos de un programa de Biodanza en relación a parámetros físicos y psicológicos en Educación Primaria” y autor del libro El octavo poder. La palabra en Biodanza.

El cuerpo-ritmo III. “Resonancia flamenca y texturas sonoras”, impartido por Rosario Toledo, propone explorar el cuerpo como espacio de resonancia rítmica en clave flamenca, profundizando en la coordinación, la musicalidad y la expresión corporal a través del ritmo y las texturas sonoras propias del flamenco. Se celebrará en el Centro Municipal de Arte Flamenco “La Merced” (Plaza de la Merced, s/n, Cádiz), en horario de 11.00 a 13.30 horas.

El módulo está diseñado para personas interesadas en profundizar en el flamenco, desarrollar la conciencia corporal frente al ritmo y experimentar nuevas posibilidades expresivas a través del movimiento y la música.

María del Rosario Toledo es una bailaora gaditana de vocación firme, que se ha definido por la búsqueda de una estética propia que trasciende la imagen tradicional. Profundamente flamenca, su baile añade nuevos ángulos y curvaturas que nacen de un cuerpo trabajado hasta la extenuación. Más allá de la fortaleza de sus piernas y la música de sus pies, Rosario baila con todo el cuerpo, especialmente con sus ojos, de los que emana una llamativa capacidad dramática. Su estilo integra rasgos de singularidad y un toque pícaro, acompañado en ocasiones de sensualidad y del acento salado del sur atlántico.

Licenciada en Danza Española por el Conservatorio Superior de Sevilla, comenzó su carrera profesional de la mano de Charo Cruz con el espectáculo Por ley de vida y formó parte de la Compañía de Manuela Carrasco y Antonio “El Pipa”. Ha trabajado en tablaos reconocidos como El Cordobés en Barcelona o Los Gallos en Sevilla, y como artista invitada junto a Javier Latorre, Javier Barón, Antonio Canales, Israel Galván, Joaquín Grilo, Miguel Poveda, Arcángel, Dorantes y José Antonio Rodríguez, entre otros. También ha trabajado como solista con Mario Mahya en el espectáculo De Cádiz a Cuba, la mar de Flamenco.

El siguiente módulo, Consolidación y Perfeccionamiento del Country Line Dance II, impartido por Mª Carmen Moratalla Rodríguez, propone perfeccionar pasos y técnicas del Country Line Dance, permitiendo al alumnado bailar coreografías más avanzadas, mejorar la coordinación y ejercitar la memoria a través de la práctica física y mental de esta disciplina. Se celebrará en el Centro Municipal de Artes Escénicas “Arbolí” (Cádiz), en horario de 18.30 a 20.00 horas.

El módulo está diseñado para personas que ya tienen nociones de Country Line Dance y quieren consolidar y avanzar en su práctica, conocer los pasos básicos y aprender coreografías más complejas, mientras exploran los orígenes de la música country, la importancia de las hojas de baile y la indumentaria asociada a esta modalidad.

Mª Carmen Moratalla es Doctora en Filosofía y Letras (Geografía e Historia) por la Universidad de Cádiz, titulada en C1 de Inglés por la Escuela Oficial de Idiomas y Monitora Nacional de Baile (especialidad Bailes Latinos). Ha ejercido como monitora en diferentes asociaciones y talleres de la Fundación Municipal de la Mujer (2008–2023), y se ha formado en Country Line Dance con la maestra Carolyn Corbet.

Durante la pandemia se formó en Country Line Dance con la maestra Carolyn Corbet impartiendo talleres sobre esta disciplina, y ha participado tres años consecutivos en el Festival Cádiz en Danza y en el Huercasa Country Festival, celebrado en Riaza, compartiendo escenario, en este último, con prestigiosos bailarines de country nacionales e internacionales.

Danza y espacio escénico: territorios de creación contemporánea II, impartido por Juan Manuel Rodríguez, propone que los intérpretes conecten con su cuerpo, su forma particular y única de moverse, y a partir de su experiencia artística y vital logren crear escenas originales y emotivas, priorizando el contenido sobre la forma y explorando nuevos territorios de la creación contemporánea.

Se celebrará en el Centro Municipal de Artes Escénicas “Arbolí” (Cádiz), en horario de 18.30 a 21.00 horas.

El módulo está diseñado para personas interesadas en explorar procesos creativos propios y colectivos, desarrollar su capacidad expresiva y de composición escénica, y profundizar en la relación entre el cuerpo, el espacio y la escena contemporánea.

Juan Manuel Rodríguez ,nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1986, se dedica a las artes escénicas y la música como intérprete, coreógrafo y docente desde los 17 años. Formó parte durante más de una década de la reconocida compañía independiente “Banfield Teatro Ensamble”, participando en festivales nacionales e internacionales en Alemania, Holanda, Italia, Ecuador y Perú. Su formación incluye estudios con maestros como Nelson Valente, Ignacio Gómez Bustamante y Silvina Linzuain, y abarca actuación, danza clásica y contemporánea, guitarra, violín, canto y percusión, complementada con seminarios de teatro, danza, improvisación, contact improvisación y acrobacia con destacados referentes internacionales como Thusnelda Mercy, Clementine Deluy y Damiano Bigi de la Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, así como Gabriela Prado, Guillermo Angelelli, Luis Baldasarre, Gerardo Litvak, Rita Caride, César Brie y Mónica Cardia, entre otros. En 2013 fue preseleccionado para audicionar en la Folkwang Universität der Künste y, desde muy joven, se ha desempeñado como profesor impartiendo clases de teatro, guitarra, danza, teatro y Contact Improvisación en Argentina, Holanda, Italia, España, Ecuador y México. En 2016 cofundó la compañía La Galera del Pez, con la que participó en el 1º Festival Internacional de Artes Vivas en Ecuador, y entre 2017 y 2020 continuó su investigación en lenguajes escénicos en México, desarrollando obras cortas de Contact Improvisación y DanzaTeatro junto a artistas internacionales, mientras que en los veranos de 2018 y 2019 trabajó en Italia con la Compañía Sementerie Artistiche en Bolonia. Desde 2020 reside en Cádiz, donde sigue desarrollando su proyecto como cantautor, estudiando en la Escuela de Jazz y Música Moderna de la UCA, generando espacios de arte y cultura, actuando y compartiendo clases de Contact Improvisación, guitarra y artes escénicas. Desde 2023 dicta clases de DanzaTeatro y Actuación en la Escuela de Danza y la Escuela de Formación Teatral de la UCA, y junto a Félix Arjona ha organizado con gran éxito tres ediciones del “Contact Camp Andalucía” en la provincia de Cádiz.

Cierra la programación el módulo Tango argentino, Milonga y Tango Vals II, impartido por Gabriela Diana Rivadera Baudino y Hugo Alberto Suárez Pereyra, propone profundizar en la técnica, musicalidad y expresión del tango argentino, la milonga y el tango vals, trabajando la conexión entre las parejas de baile, la improvisación y la interpretación musical para desarrollar un estilo personal y fluido.

Se celebrará en el Centro de Artes Escénicas “Arbolí” (C/ Arbolí, 7, Cádiz), en horario de 18.00 a 19.30 horas.

El módulo está diseñado para personas interesadas en iniciarse o profundizar en esta tradicional danza argentina, reforzando habilidades de coordinación, ritmo y conexión corporal, y se recomienda asistir con calzado cómodo adecuado para la práctica de la danza.

Gabriela Diana Rivadera se formó en danza desde 1982, convirtiéndose en profesora superior de danzas clásicas y españolas y de zapateo americano (claqué). Además, es instructora de danza jazz, danza contemporánea, gimnasia modeladora, bailes de salón y tango, habiendo completado múltiples cursos de perfeccionamiento docente y coreográfico bajo la guía de reconocidos maestros como Hugo Alberto Suárez.

Hugo Alberto Suárez se especializó como instructor de teclado por música y es diplomado e instructor de bailes de salón y tango, habiendo participado en diversos cursos de perfeccionamiento docente para consolidar su formación y práctica pedagógica.

El plazo de inscripción para todos los módulos se abre el 19 de enero de 2026.

La información detallada de cada curso y el acceso a las inscripciones puede consultarse en la web celama.uca.es.